虽然最近因为疫情还一直宅在家，但是窗外淡蓝的天、阳光、绿叶、花簇俨然一派春意盎然。打开窗，春风柔和，空气没有了冬日的凉，增加了春日的暖。

如果要给春天配上合适的画，法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir/1841-1919）的作品可能是最恰当的。他一生无数的画作，都阐释了他温柔的绘画理念，让百年之后的我们依然感受到他想为观者带来的愉悦。

《煎饼磨坊的舞会》画中散落的光斑配上他流动的笔触，让人似乎可以感受到当时的阳光闪烁、微风轻拂；整个画面也似乎随着颜色流动起来，人物和场景都散发着微光，带人回到一百多年前那个平静温和的周日下午。

煎饼磨坊的舞会/Pierre-Auguste Renoir/1876/布面油画/131cmX175cm/巴黎奥赛美术馆

这是1876年的春天，巴黎的工人阶级逐渐聚集在蒙马特煎饼磨坊Blute-Fin*（*号处见文末注释）室外作为舞厅的场地上。他们悠闲地吃着这里特制的黑面包、品尝着当地的葡萄酒；与家人、恋人、或是朋友，在树荫下交谈、翩翩起舞。

36岁的雷诺阿从五月份就计要划记录下巴黎工人阶级新兴的休闲时光，他选中了蒙马特煎饼磨坊的室外舞厅作为创作场地。

他在朋友里维埃（Rivière）的帮助下，提前找到蒙马特科尔特街（rue Cortot）上一处带有美丽花园的废弃建筑作为画室。

1876年皮埃尔作为画室的废弃建筑及花园，现在是蒙马特博物馆

他邀请了19岁的巴黎剧院女演员萨玛里（Jeanne Samary）作为模特，首先在画室的花园里完成了《秋千》这幅画作。画中背对着我们的男子是雷诺阿的兄弟埃德蒙·雷诺阿（Edmond Renoir）。而在树旁看向我们的男子是法国插画艺术家格涅特（Norbert Goeneutte），他在《煎饼磨坊的舞会》中也作为模特出镜（下文画作标注中的4号人物）。

秋千/Pierre-Auguste Renoir/1876/布面油画/92cmX73cm/巴黎奥赛美术馆

当一切准备就绪，萨玛里不愿意成为这幅画的中心模特，而是她的姐妹埃斯特尔（Estelle Samary）代替了她，就是画中前排穿粉蓝色条纹裙子的女孩，而萨玛里扶着她的肩膀以一袭黑裙出镜。画中还有很多雷诺阿的朋友作为模特。

1. Estelle Samary/女演员萨玛里的姐妹

2. Jeanne Samary/巴黎剧院女演员、前文中的萨玛里，她拒绝皮埃尔的原因可能是当时正与一个当地青年热恋

3. Pierre-Franc Lamy/法国画家、雕刻家, 他的作品有些很有趣，在2000年以来的最高拍卖记录是3713美元，喜欢艺术品收藏的朋友也可以详细了解一下

4. Norbert Goeneutte/法国插画艺术家

5. Georges Riviere/艺术评论家、上文帮助找房子的朋友，他创办了《印象派》报纸

6. Marguerite Legrand/专业模特，她熟知的艺名是“Margot"

7. Don Pedro Vidal De Solares Y Cardenas/古巴画家

四年后1881年的夏天，40岁的雷诺阿来到巴黎西部郊区沙图，在塞纳河畔的船上餐厅，又一次记录了当时巴黎工人阶级典型的午餐时光。这次他依然邀请了喜爱的女演员萨玛里作为模特，但画面的主角却换成了他未来的太太，当时22岁的女裁缝夏格（Aline Charigot），她与一只黑色猴面犬出现在最终画作的左下角。而萨玛里只出现在画作右上一角，就是被男子揽住腰、双手扶腮的女子。

船上的午宴/Pierre-Auguste Renoir/1881/布面油画/129.9cmX172.7cm/华盛顿菲利普美术馆

画中依然有很多雷诺阿的朋友出镜。

1. Aline Charigot/女裁缝、艺术爱好者，她1890年嫁给雷诺阿，育有三子

2. Alphonse Fournaise, Jr./餐厅老板的儿子

3. Louise Alphonse Fournaise/餐厅老板的女儿

4. Raoul Barbier/西贡殖民地前市长

5. Angele Legault/女演员

6. Gustave Caillebotte/法国印象派画家

7. Antonio Maggiolo/意大利记者

8. Ellen Andree/女演员、模特

9. Jules Laforgue/象征主义诗人、评论家

10. Charles Ephrussi/艺术评论家、艺术史学家

11. Pierre Lestringuez/地方官员

12. Paul Lhote/艺术家

13. Jeanne Samary/巴黎剧院女演员、前文中的萨玛里

同年，在创作《船上的午宴 》之后不久，雷诺阿在塞纳河畔同样的位置，完成了《两姐妹》这幅画作。较之前的三幅画作，这一幅画因为植物、配景、配饰、以及“道具”的比例较大、色彩鲜艳，整体色彩都更明亮鲜艳，同时这些鲜艳的颜色在其他色彩面上的反光也被画家真实观察并描绘出来。

两姐妹/Pierre-Auguste Renoir/1881/布面油画/100.5cmX81cm/芝加哥艺术博物馆

2014年在巴黎的奥赛美术馆和橘园美术馆，我才见到雷诺阿的真迹。原本对很多其他画家的作品期待更大，但是雷诺阿却给我留下了最深刻的印象。除了这位天才画家对色彩的敏锐感知、丰富大胆的描绘和精炼的绘画技巧，更打动我的就是文章开头他所说的，想为观者带来的愉悦，真的会在一幅幅作品的人物、场景中流露出来，安静而温柔。

弹钢琴的少女/Pierre-Auguste Renoir/1892/布面油画/116cmX90cm/巴黎奥赛美术馆

他所选择的场景多是日常生活中轻松愉快的时刻，形体的边界因笔触的处理有些模糊，更加的柔和，如同发着微光。虽然他的生活有些坎坷艰辛：幼年他在音乐方面更有天赋，但因为家里没有能力负担高昂的学费，他不得不放弃学习音乐；从13岁就开始工作以补贴家用；作为印象派开创人物之一，他艺术生涯的最初十年并不顺利，但从始至终他都没有改变自己绘画的中心立意，记录生活中的美好惬意。

朱莉·马奈和猫/Pierre-Auguste Renoir/1887/布面油画/54cmX65cm/巴黎奥赛美术馆

绘画所展示出的，画家对绘画、立意的理解正是绘画作品非常吸引人的地方。因为我们看到的不止是一幅作品，而是一个探寻以往真实的途径；它是鲜活的人物对生活的理解和记录，更是时代的反映，透露出不同人物的个性、感受、甚至情绪。

绘画者这个群体也代表着一个“职业群体”，在这个圈子里不同的人物之间有着千丝万缕的联系，如同你我组成的职业群体一样，有人岌岌无名，有人声名赫赫。我们欣赏前人的成就，又在现实琐碎的生活当中感到挣扎。没有人能跳出所处的时代真切的认识境况，就像下面这个贫困的青年一样：

皮埃尔创作《煎饼磨坊的舞会》十年后，1886年的2月，一个33岁的青年人到巴黎学习绘画，从安特卫普搬到蒙马特的弟弟家居住。他们的住所就在煎饼磨坊附近。接下来的两年里，他在这里完成了一系列煎饼磨坊周边的油画作品。这个青年就是后来被我们熟知的文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh)。梵高是我最喜欢的画家之一，以后有机会我会和大家分享更多他的作品和故事。

煎饼磨坊/Vincent Willem van Gogh/1886/布面油画/46cmX38cm/匹兹堡卡内基美术馆

*文中提到的煎饼磨坊Blute-Fin，也叫Moulin de la Galette，1924年被移动到了Girardon 和Lepic街道的拐角处，保存了下来。

现在这里仍然是一家餐厅，但是院子小了很多。看了一下价位算是中等，感兴趣的朋友可以去用餐试试。

餐厅内景

餐点照片

餐厅网址如下：

https://www.moulindelagaletteparis.com